Η σχέση του με τον κινηματογράφο ξεκινά από την παιδική του ηλικία. Ο Μ. Σαμιώτης στην πολύχρονη καριέρα του δούλεψε με όλους τους καταξιωμένους σκηνοθέτες του κινηματογράφου όπως ο Απόστολος Δοξιάδης, ο Θόδωρος Μαραγκός, ο Νίκος Νικολαΐδης, ο Γιώργος Πανουσόπουλος, με νέους Ελληνες σκηνοθέτες όπως ο Γιώργος Λάνθιμος, ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, ο Βασίλης Μαζωμένος, ο Γιάννης Οικονομίδης, του θεάτρου όπως ο Κάρολος Κουν, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Μίνως Βολανάκης, ο Ανδρέας Βουτσινάς, της τηλεόρασης όπως ο Κώστας Κουτσομύτης, ο Μανούσος Μανουσάκης, ο Στράτος Μαρκίδης, αλλά και με σκηνοθέτες σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές. Εχει συμμετάσχει στις περισσότερες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Θόδωρος Αγγελόπουλος.
Είχε συνεργαστεί σε πολλές παραγωγές θεατρικών σκηνών, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο Τέχνης, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος «Ωνάση», το Ιδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, σε αρχαία θέατρα, σε μουσικές σκηνές, σε πολλές διαφημιστικές παραγωγές, events, videoclips, συναυλίες, πολιτιστικά δρώμενα, στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004 και αλλού.
Του είχαν απονεμηθεί διάφορα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις.
Ανακοίνωση για το θάνατο του Μ. Σαμιώτη εξέδωσε το Γραφείο Τύπου της ΚΕ του ΚΚΕ, όπου αναφέρει:
«Με θλίψη αποχαιρετούμε τον Μιχάλη Σαμιώτη, τον καταξιωμένο σπεσιαλίστα των ειδικών εφέ, που έφυγε από τη ζωή.
Ο Μιχάλης Σαμιώτης, γεννημένος σε μια οικογένεια κινηματογραφιστών και δουλεύοντας ως βοηθός του πατέρα του, σαγηνεύτηκε από τη μαγεία των εφέ και από το 1978 ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα.
Ηταν ο άνθρωπος πίσω από τα σπέσιαλ εφέ της εκδήλωσης του ΚΚΕ για τα 100 χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης το 2017 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, ενώ στο παρελθόν είχε συμβάλει σε παραστάσεις του Φεστιβάλ της ΚΝΕ.
Είχε συνεργαστεί σε πολλές θεατρικές παραγωγές στις μεγαλύτερες σκηνές της Ελλάδας - το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, σε αρχαία θέατρα, σε μουσικές σκηνές, σε διαφημιστικές παραγωγές, στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004 και αλλού - και με τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης, συμμετέχοντας στις περισσότερες ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου, αλλά και σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές.
Βραβεύτηκε με το Κρατικό Βραβείο Ποιότητας Τεχνικών Επιτεύξεων από το υπουργείο Πολιτισμού το 1995 για τα σπέσιαλ εφέ του στην ταινία "Ο Κήπος του Θεού" του Τάκη Σπυριδάκη και το Βραβείο "ΙΡΙΣ" το 2016 για τα σπέσιαλ εφέ στην ταινία "Τετάρτη 04:45" του Αλέξη Αλεξίου από την Ακαδημία Ελληνικού Κινηματογράφου.
Το ΚΚΕ εκφράζει τα θερμά του συλλυπητήρια στην οικογένειά του».
Στο ρόλο του Λέοντα Τολστόι και του στρατηγού Κουτούζοφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, Ρούλα Πατεράκη και Βασιλική Τρουφάκου. Παίζουν ακόμη οι Ανδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου.
150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και 200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία των γεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του (1820), ένας εκλεκτός θίασος ενσαρκώνει επί σκηνής ένα από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικού εδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντρο την επίδραση της γαλλικής εισβολής στην τσαρική Ρωσία, ο Τολστόι πραγματοποιεί μια ανεπανάληπτη σκιαγράφηση της ανθρώπινης ψυχής και αναδεικνύει την ιστορική δύναμη του αποφασισμένου λαού.
Με το μυθιστόρημά του ο συγγραφέας παίρνει θέση σε ζητήματα της λογοτεχνίας της εποχής του. Απαντά στη ζωτική επιδίωξη της λογοτεχνίας να κατανοήσει την πορεία της Ιστορίας, το ρόλο του λαού στις κρίσιμες στιγμές της. Ο Τολστόι απορρίπτει την παραδοσιακή αντίληψη για τον «ήρωα». Ηρωας στο «Πόλεμος και Ειρήνη» γίνεται η ίδια η ζωή (ατομική και κοινωνική), η αβίαστη πορεία της, οι χαρές και οι λύπες της, οι απλές και αιώνιες στιγμές της... Το μυθιστόρημα αποτελεί και μια ψυχογραφία πιο ειδικά του ρωσικού λαού. Εντονη εσωτερική πάλη, αναπάντεχες απογοητεύσεις και ανακαλύψεις, νέες σκέψεις και νέες αμφιβολίες συνοδεύουν τους τολστοϊκούς ήρωες.
Προπώληση στο viva.gr
Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας παρουσιάστηκε στην ολοκληρωμένη του μορφή για πρώτη φορά επισήμως από τον Jiri Srnec στο Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 1961, και έγινε γρήγορα ένας από τους πιο γνωστούς θεατρικούς θιάσους σε όλο τον κόσμο και ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της τσεχικής δραματικής τέχνης. Εχει πάρει μέρος σε αμέτρητα θεατρικά φεστιβάλ και διεθνείς περιοδείες, και τις παραστάσεις του έχουν παρακολουθήσει πάνω από 5 εκατομμύρια θεατές σε 68 χώρες.
Η τέχνη του Μαύρου Θεάτρου στηρίζεται στον μαύρο σκηνογραφικό χώρο (μαύρο βελούδο) εντός του οποίου κινούνται οι ηθοποιοί - χειριστές των διαφόρων αντικειμένων, ντυμένοι με κατάμαυρα ρούχα, πράγμα που τους καθιστά αθέατους στους θεατές. Αυτό που βλέπουν οι θεατές είναι ένα μαγικό παιχνίδι, όπου πολύχρωμα αντικείμενα «αιωρούνται» στον αέρα, σε απόλυτο συγχρονισμό με τους ηθοποιούς, που αφηγούνται στο θεατή την ιστορία τους μέσα από τη διεθνή γλώσσα της παντομίμας.
Στην προβολή του ντοκιμαντέρ παρευρέθηκε ο Νίκος Σερετάκης, μέλος του Τμήματος Διεθνών Σχέσεων της ΚΕ του ΚΚΕ.
Ο Τούρκος δήμαρχος έφτασε στην Ελλάδα την Τρίτη. Το πρωί της Τετάρτης επισκέφτηκε το Σκοπευτήριο της Καισαριανής, όπου κατέθεσε λουλούδια στη μνήμη των 200 κομμουνιστών που εκτελέστηκαν την Πρωτομαγιά του '44. Επισκέφτηκε επίσης το Μουσείο ΕΑΜικής Εθνικής Αντίστασης. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του, πέρα από το ντοκιμαντέρ «Από τη γη στον ουρανό» θα προβληθεί για πρώτη φορά και το ντοκιμαντέρ «Dersim χίλια εννιακόσια ενενήντα τέσσερα».
Το ντοκιμαντέρ «Από τη γη στον ουρανό» θα συνεχίσει να προβάλλεται από σήμερα Πέμπτη στους κινηματογράφους «Studio» και «Μικρόκοσμος».