Η παράσταση βασίζεται στο έργο «Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας» (1938) του Βίτολντ Γκομπρόβιτς. Ο Βαγγέλης Κυριακού παίρνει ως αφορμή την ιστορία του έργου και δημιουργεί ένα πρωτότυπο κείμενο. Επομένως, ελάχιστη σημασία έχει να ανατρέξουμε στον Πολωνό ευγενή και συγγραφέα, ο οποίος τη δεκαετία του '60 επέστρεψε στην Ευρώπη - έπειτα από εικοσαετή παραμονή στην Αργεντινή - και γνώρισε τέτοια αναγνώριση που τον έφερε κοντά στο Νόμπελ, με την αμέριστη στήριξη του Ιδρύματος Ford.

Ωστόσο ο κεντρικός πυρήνας στο περιεχόμενο του έργου παραμένει ο ίδιος: Ολοι φοράμε προσωπεία, αναπαριστούμε κοινωνικούς ρόλους και οτιδήποτε δεν εντάσσεται σε αυτήν τη «φόρμα» (όπως η Υβόννη) πρέπει να εξοντωθεί. Στο φανταστικό βασίλειο της «Βουργουνδίας» του έργου του Κυριακού, οι υπηρέτες παίζουν τους ρόλους των αφεντικών τους, αναπαράγοντας τη βία που έχουν δεχθεί και μάθει από την πειθαρχία τους στην εξουσία, στους νόμους και στη θρησκεία.

Οι ερμηνείες, γύρω από τις «κοινωνικές κατασκευές» και τους «πειθαρχικούς θεσμούς» κ.λπ., παρόλο που διόλου νέες δεν είναι, φαίνεται ότι ταλανίζουν τους δημιουργούς φιλοσοφικά, αισθητικά και κυρίως πολιτικά. Και σε αυτήν την περίπτωση προσπαθούν μέσα από αυτήν την ερμηνεία να «τακτοποιήσουν» στο κεφάλι τους το ζήτημα της αναπαραγωγής της ταξικής βίας: Ο υπηρέτης πειθαρχεί, μιμείται τον εξουσιαστή του και εξουσιάζει με τη σειρά του - και έτσι βία και εξουσία δεν έχουν τέλος, παρά μόνο μέσω ατομικών αποφάσεων ηθικής εναντίωσης.

Μπορούμε να αισθανθούμε την ανάγκη της ομάδας «Αθώο Σώμα» να μιλήσει για το σήμερα, καθώς και την αγωνία της για το πώς θα σταματήσουν να υπάρχουν απάνθρωπες «Βουργουνδίες». Ομως η αδυναμία τους να δουν τις σχέσεις εξουσίας έξω από τις κυρίαρχες αστικές θεωρήσεις, δυστυχώς αναπόφευκτα παρασύρει το περιεχόμενο της παράστασης σε μία ακόμα αναπαραγωγή τους.

Είναι κρίμα, γιατί πριν ξεδιπλωθεί η παραπάνω οπτική, το πρώτο μέρος της παράστασης - όπου οι βασιλείς, σιχαμένοι όσο και τιποτένιοι μέσα στην κούφια μεγαλοπρέπεια της ώρας του δείπνου, ταράζονται από την έλευση της Υβόννης, που δεν υποκλίνεται μπροστά τους - δημιούργησε προσδοκίες για μια άλλη αντιμετώπιση.

Το κείμενο αποτελεί ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον μορφικά κράμα, καθώς ο λόγος από υπαινικτικός και ποιητικός γίνεται ωμός και καθημερινός, κάτι που συμπλέει με τη σκηνοθεσία.

Σκηνοθετικά, η Κ. Σκουρλή κατάφερε να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, εικαστικά ποιητική αλλά και σκληρά ωμή, όπου η στυλιζαρισμένη κινησιολογία σπάει την ασφυκτική της φόρμα για να φανερώσει την καταπιεσμένη οδύνη του ανθρώπου. Μοιάζει λες και έχει παρεισφρήσει μέσα σε αυτό το «θέατρο μέσα στο θέατρο» το πραγματικό παγκόσμιο θέατρο - ο Ζενέ, ο Μπέκετ, ο Μολιέρος - και με μια γοητευτική θρασύτητα «παίζει» κι αυτό με τους ήρωες.

Η μουσική του Κ. Σελαμσή, η οποία κυριαρχεί σε όλη την παράσταση - μια αυλική μουσική που παραμορφώνεται, διαλύεται και ανασυντίθεται - άλλοτε λειτουργεί ως παρτιτούρα που συντονίζει τη δράση διαμορφώνοντας τον ρυθμό και άλλοτε ως σχόλιο στα δρώμενα.

Τα σκηνικά της Μ. Αυγερινού - ειδικά αυτό το μεγάλο τραπέζι ως πεδίο μάχης και υποταγής των ηρώων - και τα υπνωτιστικά όμορφα κοστούμια της Β. Σύρμα αποτέλεσαν ουσιαστικά στοιχεία στη σκηνική δράση, σηματοδοτώντας τα όρια μεταξύ απόλυτης θεατρικότητας και πραγματικότητας. Οι ηθοποιοί ανταποκρίθηκαν επάξια στο απαιτητικό κινησιολογικά και εκφραστικά ζητούμενο, καθώς και στη δυσκολία διατήρησης του ρυθμού.

Γιατί άραγε οι συντελεστές δεν έδωσαν την ίδια φροντίδα, το ίδιο βάθος και στο περιεχόμενο; Και γιατί άραγε, σε έναν κόσμο που φλέγεται, να επιλέξεις να μιλήσεις για το πώς οι υπηρέτες γίνονται βασιλιάδες σε κάποιους άλλους; Σε κάθε περίπτωση, η πραγματικότητα είναι εκεί έξω για να τη δούμε. Οι καιροί και οι «υπηρέτες» το έχουν ανάγκη...

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Βαγγέλης Κυριακού. Σκηνοθεσία - επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Σκουρλή. Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού. Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα. Πρωτότυπη μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής. Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λυδία Βύρλα, Νατάσα Βλυσίδου, Μαντώ Γιαννίκου, Πάνος Θεοδωρακόπουλος, Πάνος Χατσατριάν.

Θέατρο «Σφενδόνη»: Σάββατο 16/5 στις 8 μ.μ., Κυριακή 17/5 στις 7 μ.μ.