Η Εθνική Λυρική Σκηνή συμμετέχει στην επέτειο για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ με την παρουσίαση του «Ιπτάμενου Ολλανδού», του έργου που σηματοδότησε τη στροφή του συνθέτη σε νέες αξίες. Στον πυρήνα της όπερας βρίσκεται το θέμα της λύτρωσης ενός άντρα, του θαλασσοδαρμένου, καταραμένου Ολλανδού, μέσα από την αιώνια πίστη που του υπόσχεται μία γυναίκα, η νεαρή Ζέντα. Ο Ιπτάμενος Ολλανδός θεωρείται ένα από τα κορυφαία έργα της γερμανικής όπερας όπου η συναρπαστική μουσική τρομακτικής δύναμης, σκιαγραφεί τη δύναμη της φύσης, η οποία κυριαρχεί στο έργο, αλλά και των υπερφυσικών δυνάμεων, οι οποίες τελικά εξουδετερώνονται μέσα από την αγάπη. Ο Βάγκνερ, ο οποίος αποτελεί μοναδική περίπτωση ανάμεσα στους συνθέτες του 19ου αιώνα και εμβληματική μορφή του γερμανικού ρομαντισμού, καθώς η δράση και το δημιουργικό έργο του επηρέασαν βαθύτατα τη σκέψη, τα γράμματα και την τέχνη της δικής του και μεταγενέστερων εποχών, έγραψε τον «Ολλανδό» μετά το περιπετειώδες ταξίδι του από τη Ρίγα στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1839.

Η υπόθεση αφορά έναν ναυτικό, τον Ολλανδό, ο οποίος κατά τη διάρκεια τρομερής θύελλας ορκίστηκε στο διάβολο ότι θα περνούσε οπωσδήποτε από ένα ακρωτήρι, ακόμα κι αν χρειαζόταν να ταξιδεύει για πάντα. Ο διάβολος τον άκουσε και για την υπεροψία του, τον καταδίκασε να περιπλανιέται αενάως στις θάλασσες με το πλοίο του, το οποίο πιάνει στεριά κάθε επτά χρόνια. Ο Ολλανδός θα λυτρωθεί από την κατάρα της διαρκούς περιπλάνησης μόνο εάν μία γυναίκα του ορκιστεί αιώνια πίστη. Η γυναίκα αυτή αποδεικνύεται η Ζέντα, η οποία έμοιαζε να περίμενε τον Ολλανδό από πάντα. Οταν ο όρκος της αμφισβητείται, η Ζέντα αποδεικνύει ότι θα παραμείνει πιστή μέχρι τον θάνατο πέφτοντας στη θάλασσα.

Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ, το έργο του οποίου παρουσιάζεται κατά τη διάρκεια του 2013 σε όλα τα λυρικά θέατρα του κόσμου, οραματίστηκε μια τέχνη πέρα από την ψυχαγωγία, με διδακτικό περιεχόμενο, στα πρότυπα του αρχαίου ελληνικού δράματος. Η πρωτοποριακή δομή των κειμένων του όσο, κυρίως, οι μουσικές του καινοτομίες (αρμονία, προσωδία, χρήση εξαγγελτικών θεμάτων κ.λπ.) υποχρέωσαν τους συναδέλφους του να ξαναδούν το σύνολο της μουσικής τέχνης με διαφορετική οπτική.

Ο «Ιπτάμενος Ολλανδός» είναι η πρώτη συνεργασία του Γιάννη Κόκκου με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο διεθνώς καταξιωμένος Ελληνας σκηνοθέτης της όπερας, με έδρα του το Παρίσι, δίνει μια πανανθρώπινη και διαχρονική διάσταση στον Ολλανδό, την ιστορία του οποίου θα παρακολουθήσουμε μέσα από τα μάτια της Ζέντας.

Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα διευθύνει ο Λουκάς Καρυτινός, ο οποίος διηύθυνε το 1994 τον «Ολλανδό», στο θέατρο Ολύμπια. Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Στο ρόλο του Ολλανδού ο Γερμανός βαρύτονος Τόμας Γ. Μάγερ, ο οποίος στην απόλυτη ακμή της καριέρας του το 2012 πρωταγωνίστησε στο βαγκνερικό «Λόενγκριν», στο φεστιβάλ του Μπάιροϊτ, ενώ έχει τραγουδήσει μεταξύ άλλων και στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, καθώς και σε Παρίσι, Βερολίνο, Μόναχο, Μιλάνο.

Στο ρόλο της Ζέντας η Ζαν - Μισέλ Σαρμπονέ, η οποία θεωρείται μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες του γερμανικού ρεπερτορίου με εμφανίσεις σε θέατρα από το Παρίσι έως το Βερολίνο και από Σάλτσμπουργκ έως το Εδιμβούργο, τη Μαδρίτη και το Ντάλας. Η Σαρμπονέ έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για τις εμφανίσεις της σε όλο τον κόσμο.

Ο Ιαν Στόρεϊ, διακεκριμένος Βρετανός τενόρος, ο οποίος έχει διαπρέψει στο ρόλο του Τριστάνου σε Σκάλα Μιλάνου, Βερολίνο, Ζυρίχη, Μπρέγκεντς, Βαρκελώνη, Ντίσελντορφ, θα ερμηνεύσει το ρόλο του Ερικ, ενώ το καστ συμπληρώνουν στο ρόλο του Ντάλαντ ο διεθνής Ελληνας μπάσος Δημήτρης Καβράκος (στη δεύτερη διανομή ο Γκρέγκορυ Φρανκ), στο ρόλο της Μαίρης η Ελισάβετ Κλονόβσκαγια, ενώ τον Τιμονιέρη του Ντάλαντ θα ερμηνεύσει ο Αντώνης Κορωναίος. Στην δεύτερη διανομή τον ρόλο του Ολλανδού ερμηνεύει ο Τόμας Γκατσέλι, ο οποίος πρόσφατα ερμήνευσε τον ίδιο ρόλο στην όπερα του Πεκίνου και του Μόντρεαλ.

Η μεγάλη επιτυχία της 1ης πανελλήνιας διοργάνωσης (Ιούλης 2012), αλλά και η έλλειψη υψηλής ποιότητας μουσικών και εκπαιδευτικών διοργανώσεων στην περιφέρεια που να έχουν επίκεντρο τους νέους, οδήγησε στη συνέχιση του θεσμού της Θερινής Μουσικής Ακαδημίας αλλά και στη διεύρυνσή του από πανελλήνια διοργάνωση σε διεθνή. Πρόκειται για ένα θεσμό που σηματοδοτεί τα μουσικά δρώμενα του Βόλου, αλλά και γενικότερα της Ελλάδας.

Η 2η Διεθνής Θερινή Μουσική Ακαδημία περιλαμβάνει σεμινάρια για μουσικά όργανα: Εγχορδα πνευστά, πιάνο, μονωδία, κιθάρα, κρουστά, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση, καθώς και πανελλήνιους διαγωνισμούς: Εγχόρδων, πνευστών, πιάνου, μονωδίας, κιθάρας και συνόλων μουσικής δωματίου.

Συμμετέχουν: 21 Δημοτικά Ωδεία (Αλεξανδρούπολης, Αργους, Βέροιας, Δράμας, Ηρακλείου, Θέρμης, Θεσσαλονίκης, Καβάλας, Καλαμάτας, Κατερίνης, Κοζάνης, Κορυδαλλού, Λαμίας, Λάρισας, Πάτρας, Πολυγύρου, Πτολεμαΐδας, Πυλαίας - Χορτιάτη, Φλώρινας. Εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι στη φετινή διοργάνωση μεταξύ των 53 μουσικών δασκάλων είναι και αρκετοί καθηγητές μουσικής, οι οποίοι εργάζονται σε ελληνικά δημοτικά ωδεία και οι οποίοι γεννήθηκαν και σπούδασαν σε πρώην σοσιαλιστικές χώρες, όπου η μουσική παιδεία ήταν υποδειγματική και αξιοζήλευτη από πολλές χώρες της Δύσης). 53 διδάσκοντες ελληνικών Δημοτικών Ωδείων και ξένων μουσικών ιδρυμάτων (Yasar University - Τουρκία, Conservatorio di Verona - Ιταλία) και 2 σύνολα inResidence (IVirtuosi Italiani - Ιταλία, Ide Fixe Ensemble - Ελλάδα), που καλύπτουν πολυεπίπεδες δράσεις, όπως σεμινάρια (masterclasses), διαλέξεις, ομιλίες, εργαστήρια (workshops) και συναυλίες, σε θεματικές ενότητες και γνωστικά αντικείμενα της κλασικής, βυζαντινής, παραδοσιακής και σύγχρονης μουσικής.

Στα σεμινάρια και τους διαγωνισμούς μπορούν να συμμετάσχουν όχι μόνο σπουδαστές Δημοτικών Ωδείων αλλά και ιδιωτικών, οι οποίοι θα ήθελαν να σπουδάσουν σε Δημοτικά Ωδεία από τη νέα χρονιά, ή να παρακολουθήσουν τα σεμινάρια. Στο διαγωνιστικό τμήμα, ανά επίπεδο σπουδών και ηλικιών, μπορούν να συμμετάσχουν όλοι οι σπουδαστές, με «ύλη» τα προγράμματα των ετήσιων εξετάσεων του Ιούνη.

Η φετινή διοργάνωση εμπλουτίζεται με νέες θεματικές ενότητες: All Time Classic: Σύγχρονη Μουσική, Ανώτερα Θεωρητικά, Σύνθεση, Μουσική Κινηματογράφου, Μουσική Δωματίου, Παραδοσιακή Μουσική, Βυζαντινή Μουσική, Εργαστήρια, Μονωδία, Εγχορδα (βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο), Πνευστά (φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο, τρομπέτα), Κρουστά, Κιθάρα, Πιάνο. -All that Jazz: Jazz, Μουσική και Αυτοσχεδιασμός, Εργαστήρια, Κιθάρα, Εγχορδα.

Θα διδάξουν οι: Νικολός Δημόπουλος, Βίκη Βασιλειάδη, Βεσελίν Μπελομάζοβ, Glinka BeataIwona, Λυδία Κοκόρια, Δημήτρης Λεοντζάκος, Θεόφιλος Σωτηριάδης, Θανάσης Φυσέκης, Γεράσιμος Σκληρός, Μερόπη Κολλάρου, Ερατώ Αλακιοζίδου, Γιάννης Μαυρίδης, Payam Gul Sussani, Διονύσης Μαλλούχος, Γεώργιος - Ιούλιος Παπαδόπουλος, Paolo Sussani, Απόστολος Αλεξίου, Πηνελόπη Φιρτινίδου, Ντίνος Μαστρογιάννης, Μαρία Παπαπετροπούλου, Δημήτρης Μαραγκόπουλος (Ανώτερα Θεωρητικά), Βασίλης Κίτσος, Κωνσταντίνος Στογιαννίδης, Ευαγγελία Κατέλη, Hugh Perkins, Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Ανδρέας Μιμαίος, Γιώργος Παπουτσής, Alberto Martini, Alberto Abrossini, Ολγα Μίλκοβα, Νίκος Μανδύλας, Γιώργος Μανδύλας, Γιάννης Μαυρίδης, Αlessandro Pandolfi, Σβετλάνα Χμούροβα, Gionnata Brunelli, Γιούρι Μπεσόνοβ, Θέμης Βαγενάς, Βιλέν Καραπετιάν, Mαξίμ Μανκόβσκι, Κώστας Μακρυγιαννάκης, Δημήτρης Σωτηρόπουλος, Ευάγγελος Μπουντούνης, Πέτρος Ρίστας, Χαρούλα Γκλαβοπούλου, Ιουλία Τρούσσα, Σταμάτης Πασόπουλος, Paola Zannoni, Αντρέας Παπαγιαννόπουλος, Ευγένιος Βούλγαρης, Μιχάλης Σταυρακάκης.

Τα βραβεία για τους σπουδαστές άνω των 20 ετών συνοδεύονται και από ρεσιτάλ που θα διοργανώσουν τα Δημοτικά Ωδεία στον κύκλο συναυλιών «Νέοι Καλλιτέχνες» (δεν προβλέπεται αμοιβή, αλλά η προβολή της μουσικής δουλειάς των νέων καλλιτεχνών σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας).

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στη διεύθυνση: http://summermusicacademy.blogspot.gr/. Email: insumacademy@gmail.com. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα. Τελευταία ημερομηνία υποβολής αιτήσεων: 20/6/2013. Τηλέφωνα: 6949.305.151, 6944.333.401, 6944.208.395.