Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου παρουσιάζει τις «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, στις 3 και 4 Ιουλίου, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, σκηνοθεσία: Βαρνάβα Κυριαζή, μουσική Σταμάτη Κραουνάκη, σκηνικά Χάρη Καυκαρίδη, κοστούμια Λάκη Γενεθλή, χορογραφία Ισίδωρου Σιδέρη. Πιάνο: Νίκος Ευαγγέλου. Κρουστά: Jonathan Betito. Πνευστά: Ελεονώρα Ρούσσου. Βοηθός Χορογράφου: Ελενα Αντωνίου. Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουκία Πική. Βοηθός Σκηνογράφου: Μόνικα Χατζηβασιλείου. Παίζουν: Ανδρέας Τσουρής, Χριστόδουλος Μαρτάς, Σταύρος Λούρας, Σώτος Σταυράκης, Θανάσης Δρακόπουλος, Βαλεντίνος Κόκκινος, Αντώνης Ονουφρίου, Αννίτα Σαντοριναίου, Ελενα Ευσταθίου, Χριστόφορος Χριστοφόρου, Μιχάλης Μουστάκας, Γιώργος Ιωαννίδης, κ.ά.

• Το Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας παρουσιάζει τη «Φαίδρα του Ρακίνα», σε εκδοχή του Ted Hughes, στις 10 και 11 Ιουλίου. Σκηνοθεσία: Nicholas Hytner. Σχεδιαστής: Bob Crowley. Φωτισμοί: Paule Constable. Μουσική - ηχητικός σχεδιασμός: Adam Cork. Επιμέλεια κοστουμιών: Christine Rowland. Υπερτιτλισμός: Χριστίνα Παγκουρέλη. Διανομή: Ιππόλυτος: Dominic Cooper. Θηραμένης: John Shrapnel. Οινώνη: Margaret Tyzack. Φαίδρα: Helen Mirren. Πανόπη: Wendy Morgan. Αρίκια: Ruth Negga. Ισμήνη: Chipo Chung. Θησέας: Stanley Townsend. Η Ελεν Μίρρεν ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο σ' αυτό το τραγικό έργο, ενώ τη μετάφραση σε ελεύθερο στίχο υπογράφει ο μεγάλος Αγγλος ποιητής Τεντ Χιούζ.
• Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την «Αλκηστη» του Ευριπίδη, στις 17 και 18 Ιουλίου, σε μετάφραση - σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, σκηνικά - κοστούμια Ελλη Παπαγεωργακόπουλου, μουσική Κορνήλιος Σελαμσής, χορογραφίες Μάρθα Κλουκίνα, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Μαρία Σκουλά, Χρήστος Λούλης, Αργύρης Ξάφης, Μαρία Πρωτόπαππα, Κώστας Μπερικόπουλος, Σωκράτης Πατσίκας, Ιωάννα Παππά, Θάνος Τοκάκης, Αννα Καλαϊτζίδου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, κ.ά. Συμμετέχουν ο Νίκος Σπανός (κόντρα τενόρος) και o Θανάσης Δεληγιάννης (τενόρος).
• Ο Ισραηλινός σκηνοθέτης Αμος Γκιτάι παρουσιάζει, 24 και 25 Ιουλίου στην Επίδαυρο ένα θέαμα βασισμένο στην Ιστορία του Ιουδαϊκού πολέμου του Ιωσήπου Φλαβίου (1ος αιώνας μ.Χ.), με τίτλο «O πόλεμος των υιών του φωτός κατά των υιών του σκότους», που περιγράφει την κατάκτηση της Ιουδαίας από τους Ρωμαίους και την καταστροφή της Ιερουσαλήμ το 70 μ.Χ. Μια παράσταση ανάμεσα στο θέατρο και στο ορατόριο, στην ομιλία σε διαφορετικές γλώσσες και στο τραγούδι, στη φαντασμαγορία των προβολών και στη δύναμη του φυσικού τοπίου, που παίρνει το όνομά της από τον ομώνυμο πάπυρο της Νεκράς Θάλασσας: στρατιωτικό εγχειρίδιο και ταυτόχρονα προφητεία σύγκρουσης του καλού με το κακό. Ο Γκιτάι προσεγγίζει το θέμα του μέσα από την ηχώ της σημερινής Μέσης Ανατολής.
• Το Εθνικό Θέατρο μετακάλεσε τον βουλγαρικής καταγωγής, εργαζόμενο κυρίως στη Γερμανία, σκηνοθέτη Ντιμίτερ Γκότσεφ να σκηνοθετήσει τους «Πέρσες» του Αισχύλου, που θα παρουσιαστούν στις 31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου. Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου. Σκηνικά - Κοστούμια: Mark Lammert. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος. Φωνητική διδασκαλία: Ρηνιώ Κυριαζή. Δραματουργική συνεργασία: Ελενα Καρακούλη. Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Μηνάς Χατζησάββας, Νίκος Καραθάνος, Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Κουρής, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Δημήτρης Ημελλος, Εύη Σαουλίδου, Κόρα Καρβούνη, Γιώργος Γάλλος, Βασίλης Ανδρέου, Αλεξία Καλτσίκη, Ελενα Τοπαλίδου, Δημήτρης Παπανικόλαου, Λαέρτης Βασιλείου, κ.ά.
• Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει, στις 7 και 8 Αυγούστου, το πάντα επίκαιρο αντιπολεμικό έργο του Ευριπίδη «Τρωάδες», σε νέα μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου και φέρνει για πρώτη φόρα, την Λήδα Πρωτοψάλτη στην Επίδαυρο, στο ρόλο της Εκάβης. Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη. Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Πάτσας. Μουσική: Καλλιόπη Τσουπάκη. Χορογραφία: Καλλιόπη Σφήκα. Διανομή: Λαμπρινή Αγγελίδου, Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη, Μαρία Δερεμπέ, Φαίδωνας Καστρής, Δημήτρης Μακαλιάς, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ηλίας Μελέτης, Μαρία Ναυπλιώτου, Λήδα Πρωτοψάλτη κ.ά.
• Οι «Ορνιθες» του Αριστοφάνη, παρουσιάζονται στις 14 και 15 Αυγούστου. Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης. Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης. Σκηνικά: Ερση Δρίνη. Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ. Μουσική: Μίνως Μάτσας. Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου. Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Χρύσα Ρώπα, Περικλής Καρακωνσταντόγλου, Θεμιστοκλής Πάνου, Χρήστος Νίνης. Ο Σωτήρης Χατζάκης μαζί με γνήσιας κωμικής φλέβας ηθοποιούς από διαφορετικές γενιές εστιάζουν στην «τραυματική και συναρπαστική» δεκαετία του '60 «και στην αισθητική των περιπλανώμενων ακροβατών, των αυτοδίδακτων σχοινοβατών, των εραστών της άρσης του βάρους στα λαϊκά θεάματα».
• Στις 21 και 22 Αυγούστου: Ο Σαμ Μέντες - βραβευμένος από την Ακαδημία Κινηματογράφου σκηνοθετεί «Το χειμωνιάτικο παραμύθι» του Σαίξπηρ: μια ιλαροτραγωδία - μαγική εξιστόρηση για την τρέλα που προκαλεί η ερωτική ζήλια και τη λύτρωση που προσφέρει η αληθινή αγάπη. Οι Βρετανοί ηθοποιοί εμφανίζονται με την άδεια της «Actors' Equity Association» (Ενωσης Ηθοποιών). Οι Αμερικανοί ηθοποιοί εμφανίζονται με την άδεια της UK Equity (Ενωσης Ηθοποιών Ηνωμένου Βασιλείου), στο οποίο συμπεριλαμβάνεται και η Variety Artists' Federation (Ομοσπονδία Καλλιτεχνών του Βαριετέ), βάσει ενός προγράμματος ανταλλαγής μεταξύ της Αμερικανικής Ενωσης Ηθοποιών και της Ενωσης Ηθοποιών Αγγλίας .

Στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου 3 - 4 Ιουλίου: το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου παρουσιάζει την παράσταση «Ευριπίδου σπαράγματα ή απλά μαθήματα μιας άγνωστης μυθολογίας». Φιλολογική έρευνα - Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης Δραματουργική επεξεργασία - Στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα. Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης. Σκηνικός χώρος - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ. Μουσική: Πέτρος Ταμπούρης. Χορογραφίες: Ερση Πήττα. Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ. Διανομή: Λευτέρης Ζαμπετάκης, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αννα Κουτσαφτίκη, Γιάννης Κρανάς, Βασιλική Κυπραίου, Παναγιώτης Λάρκου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Λουκία Πιστιόλα, κ.ά.

• Στις 24 και 25 Ιουλίου: Το αυτοβιογραφικό ποίημα του Γιάννη Ρίτσου «Το τερατώδες αριστούργημα» δανείζει τον τίτλο και τον υπότιτλό του («Απομνημονεύματα ενός ήσυχου ανθρώπου που δεν ήξερε τίποτα») σε μια παράσταση που επιχειρεί να ανιχνεύσει την πολύπαθη ιστορία του. Μέσα από την ιδιαίτερη σκηνική ευαισθησία του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο ποιητής ανοίγει ρωγμές στο ποίημα, για να συνομιλήσει με τα υπόλοιπα έργα του, τους ήρωές τους, τον ίδιο τον εαυτό του, τον «διχασμένο και διπλό», βάρδο λαϊκών αγώνων, αλλά και αιρετικό μύστη μεταφυσικών ενοράσεων, που τολμάει να βιώσει μόνος τις ακραίες αντιφάσεις της εποχής του. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος Σκηνογράφος: Δημήτρης Πολυχρονιάδης. Χορογράφος: Αποστολία Παπαδαμάκη. Ερμηνεύουν: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κώστας Καλλιβρετάκης, Αλέξανδρος Κλημόπουλος, Γιάννης Κότσιφας, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Δημήτρης Ντάσκας, Ράνια Οικονομίδου, Τατιάννα Παπαμόσχου, Λυδία Φωτοπούλου.

Στην Πειραιώς 260, Χώρος Δ / 16 - 18 Ιουνίου 2009: T.S. Eliot «Κοκτέιλ πάρτυ». Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Μαυρομάτη. Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας. Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Μαυρομάτη. Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης. Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Μανόλης Παντελιδάκης. Μουσική: K BΗΤΑ. Διανομή: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Αρης Λεμπεσόπουλος, Μάγια Λυμπεροπούλου, Ομηρος Πουλάκης, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Χρήστος Στέργιογλου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου.

Στο «Bios», 19 - 28 Ιουνίου 2009, η ομάδα «blitz» παρουσιάζει την περφόρμανς «Κατερίνη». Πρόκειται για μια πολύωρη πειραματική παράσταση που διαδραματίζεται σε ένα δημόσιο χώρο υποδοχής των θεατών και σε επτά δωμάτια τα οποία μπορούν να επισκεφτούν οι θεατές συγκεκριμένες ώρες. Στον κεντρικό χώρο ένα πάρτι με φαγητά και ποτά λειτουργεί ως αίθουσα αναμονής, ενώ ταυτόχρονα πραγματοποιούνται αναγνώσεις κειμένων, ανακοινώσεις και δρώμενα. Σκηνοθεσία-δραματουργία: Ομάδα blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής), Νίκος Φλέσσας, Μαριαλένα Μαμαρέλη. Σκηνικά- κοστούμια: Εύα Μανιδάκη. Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας. Διανομή: Γιώργος Βαλαής, Βαγγέλης Ζλατίντσης, Ελένη Καραγεώργη, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Αγγελική Παπούλια, κ.ά.

Στο «Σχολείον» (Κήπος), 17 - 21 Ιουνίου: «Ο Αρντεν από το Φέβερσαμ». Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Μάξιμος Μουμούρης. Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας. Κοστούμια: Αγγελος Μέντης. Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα. Μουσική: Νίκος Βελιώτης. Σκηνογραφία: Αντρέας Σκούρτης. Διανομή: Γιάννης Αναστασάκης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νίκος Σταθόπουλος, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Χριστόδουλος Στυλιανός. Η πλεκτάνη γύρω από το φόνο του Τόμας Αρντεν (1551), που συγκλόνισε την Αγγλία της εποχής, αποτελεί το θέμα της ελισαβετιανής αυτής τραγωδίας (1592), αγνώστου συγγραφέα.

Στο «Σχολείον» (Χώρος Α) 22 Ιουνίου, η Ασπασία Παπαθανασίου, παρουσιάζει σε θεατρικό αναλόγιο, τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου. Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης. Σκηνοθεσία - Ανάγνωση: Ασπασία Παπαθανασίου. Μουσική: Νίκος Ξανθούλης. Σκηνικά-Κοστούμια: Ερση Δρίνη. Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Αυτή τη φορά η βραβευμένη τραγωδός μάς μεταφέρει στον κόσμο του σφετερισμού και της εκδίκησης που κυριαρχεί στην πρώτη τραγωδία της Ορέστειας (458), όταν ο ομώνυμος ήρωας επιστρέφει στο Αργος νικητής από την Τροία.

Στο «Από μηχανής θέατρο», 22 - 26 Ιουνίου: Γιάννη Μαυριτσάκη «Κωλοδουλειά». Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία - Κοστούμια: Αγγελος Μέντης. Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος. Διανομή: Αγγελική Στελλάτου, Κοσμάς Φοντούκης. «Η εξαντλητική παραίσθηση μιας γυναίκας, δεύτερης βοηθού κουζίνας στα υπόγεια σύγχρονου ταχυφαγείου, μας τροφοδοτεί με υλικά από τα έγκατα της συνείδησης, το σκοτεινό φαγητό της ύπαρξης. Ενας αρχαίος κόσμος βρώμικης πείνας καθρεφτίζεται φιλήδονα στις ανοξείδωτες αποστειρωμένες επιφάνειες. Το αμείλικτο στομάχι του Χρόνου παραμονεύει», λέει ο Αγγελος Μέντης.

Στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η) 24 - 28 Ιουνίου: «Μπορίς Γκοντουνόφ» η καινούργια παραγωγή των Καταλανών «La Fura dels Baus», μιας ομάδας ταυτισμένης με τη θεατρική πρωτοπορία στην Ισπανία τα τελευταία 25 χρόνια. Πιστή στην αναζήτηση ενός «ολικού θεάματος» που ενσωματώνει τις νέες τεχνολογίες και εμπλέκει τους θεατές στη θεατρική διαδικασία, η ομάδα εκκινεί από το τραγικό γεγονός της κατάληψης του θεάτρου «Ντούμπροβκα» της Μόσχας το 2002, για να προτείνει μια παράσταση που επιφυλάσσει στο κοινό το ρόλο των θεατών - ομήρων. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και δεν απευθύνεται σε παιδιά. Στα ισπανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Στο Ηρώδειο, 28 Ιουνίου: Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης παρουσιάζει το έργο του Θερβάντες «Δον Κιχώτης». Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης. Σκηνικά: Πάβελ Ντομπρίσκυ. Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ. Σύνθεση τραγουδιών: Θάνος Μικρούτσικος. Στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα. Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης. Ερμηνεύουν: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ - Δανάη Οθωναίου, Γιώργος Ζιόβας, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Γιαννόπουλος, κ.ά. Θρυλικός ο χιμαιρικός ομότιτλος ήρωας κυνηγά την περιπέτεια - όπως οι γενναίοι των αγαπημένων του ιπποτικών αναγνωσμάτων - συντροφιά με το λογικό ιπποκόμο του Σάντσο Πάντσο.

Στο Ηρώδειο, 2 Ιουλίου: «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές. Μουσική: Γιώργος Ανδρέου. Σκηνικά: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου. Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου. Χορογραφίες: Χάρης Μανταφούνης. Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Παπαγεωργίου. Διανομή: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Τάσος Γιαννόπουλος, Αλμπέρτο Φάις, Αγγελος Μπούρας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Θανάσης Δήμου, Θεοδώρα Σιάρκου, κ.ά. Αυτή τη φορά, στο στόχαστρο του μεγάλου κλασικού της γαλλικής κωμωδίας μπαίνουν η υποχονδρία και η ιατρική σοβαροφάνεια, οι προλήψεις, ο κομπογιαννιτισμός και η απληστία, ενώ ταυτόχρονα διακρίνεται και μια σκιά αγωνίας θανάτου.

Στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», (αίθουσα «Αντιγόνη»), 3 - 5 Ιουλίου: «Ρήζενμπουτσμπαχ - Μια μόνιμη αποικία», ένα πρότζεκτ του Κρίστοφ Μαρτάλερ και της Αννας Φήμπροκ. Ενας μουσικός - θεατρικός στοχασμός για τις τελευταίες μέρες της κατανάλωσης. Τι θα επακολουθήσει; Ο διεφθαρμένος και κλειστοφοβικός τρόπος ζωής των εταιρικών και οικογενειακών ιεραρχιών προσπαθεί να προστατεύσει τα περιουσιακά στοιχεία και τα προνόμιά του. Εγκαθιστά διαρκώς όλο και περισσότερα συστήματα ασφάλειας, κοριούς και κάμερες παρακολούθησης. Πέφτουν για ύπνο στη σύγχρονη δυτικοευρωπαϊκή πολυτέλεια και ξυπνούν σ' ένα άθλιο υπνωτήριο, μουρμουρίζοντας ακόμα ακατάληπτες φράσεις από την ορολογία του μάρκετινγκ, επειδή δεν μπορούν να διανοηθούν τίποτα άλλο.

Στην Πειραιώς 260 (Χώρος Δ), 11 - 12 Ιουλίου: Μέλος του γερμανικού θιάσου «Rimini Protokoll», Βερολίνο, ο Στέφαν Καέγκι προτείνει ένα νέο είδος θεάτρου - ντοκουμέντου που βασίζεται στην έρευνα κοινωνικών και πολιτικών καταστάσεων. H συνεργασία του με μη επαγγελματίες ηθοποιούς επιτείνει την αντιψυχολογική του προσέγγιση και καταλύει τα σύνορα πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Στο «Radio Muezzin» τέσσερις μουεζίνηδες από το Κάιρο ανασυνθέτουν στη σκηνή την καθημερινότητά τους λίγο προτού παραχωρήσουν τη θέση τους στον έναν και μόνο μουεζίνη, του οποίου το κάλεσμα και η προσευχή θα μεταδίδονται ζωντανά μέσω ραδιοφώνου στα 30.000 κυβερνητικά τζαμιά της αιγυπτιακής πρωτεύουσας.