Εικαστικά | ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ

Λαϊκές λιθογραφίες του Σ. Χρηστίδη

«Οι λαϊκές λιθογραφίες του Σωτηρίου Χρηστίδη» ονομάζεται η έκθεση που διοργανώνει το Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 19 του Νοέμβρη (8μμ) και θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μελά (παλιό ταχυδρομείο). Ο Σωτήρης Χρηστίδης (1858 - 1940), ήταν ζωγράφος, λιθογράφος και εικονογράφος λαϊκών μυθιστορημάτων. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 20 χρόνων γράφεται διαδοχικά στην Ιατρική Σχολή Αθηνών και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, αλλά τα εγκαταλείπει και τα δύο και αρχίζει την επαγγελματική του σταδιοδρομία από το σχεδιαστήριο της Ελληνικής Εταιρείας Ορυχείων Λαυρίου. Την περίοδο αυτή γνωρίστηκε με τον Κάρολο Χάουπ, από τον οποίο έμαθε την τέχνη της λιθογραφίας και τον Δράκο Παπαδημητρίου από τον οποίο μυήθηκε στις εκδόσεις. Το 1904, μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αθήνα, στην οδό Θεάτρου 9, όπου εγκατέστησε το ατελιέ του. Εκεί σχεδίασε τις περίφημες εικονογραφίες του και όλα τα ζωγραφικά του έργα.

Η τέχνη του αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά το 1938, με την έκθεση που οργάνωσε τότε ο Δημήτρης Πικιώνης, αφιερωμένη «εις την τέχνη της ελληνικής παραδόσεως». Τα χρόνια που ακολούθησαν, ο Σ. Χρηστίδης θα παραμείνει λησμονημένος. Το 1993, χάρη στο μόχθο και την πολυετή έρευνα του Απόστολου Δούρβαρη εκδόθηκε από το ΕΛΙΑ ένα λεύκωμα αφιερωμένο στο έργο του. Καρπός εκείνης της προσπάθειας είναι και η τωρινή έκθεση.

Για το έργο του Σ. Χρηστίδη, θα μιλήσουν τη βραδιά των εγκαινίων οι ιστορικοί τέχνης Αθηνά Σχινά, Δημήτρης Παυλόπουλος. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 19 του Δεκέμβρη.

Ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική

Εργο του Θεόφιλου από την έκθεση στην αίθουσα «Σκουφά»

Εγκαινιάζεται στις 23 του Νοέμβρη στην αίθουσα «Σκουφά» (Σκουφά 4) έκθεση Ελλήνων δημιουργών που σφράγισαν τον αιώνα μας. Μέχρι τις 9 του Δεκέμβρη στο κοινό θα παρουσιαστούν έργα των: Μπουζιάνη, Τσαρούχη, Γκίκα, Διαμαντόπουλου, Παρθένη, Εγγονόπουλου, Θεόφιλου, Μακρή, Τάσσου, Βασιλείου κ.ά. Παράλληλα, στον ίδιο χώρο παρουσιάζονται κοσμήματα της Πιερρέττας Λορεντζάτου.
Τα σαράντα χρόνια λειτουργίας της γιορτάζει αυτό το μήνα η γκαλερί «Νέες Μορφές» (Βαλαωρίτου 9). Η έκθεση που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα υπό τον τίτλο «Τεσσαράκοντα» θα προσπαθήσει, με δάνεια έργα που έχουν όλα εκτεθεί στις «Νέες Μορφές», να δώσει το στίγμα των εξελίξεων στα εικαστικά δρώμενα αυτών των δεκαετιών. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Ελένη Κυπραίου.
Με τίτλο «Κήποι» στην γκαλερί «7» (Ζαλοκώστα 7), παρουσιάζεται η πρόσφατη εικαστική δημιουργία της Βανέσσας Αναστασοπούλου. Πρόκειται για σειρά ζωγραφικών έργων όπου οργανικές φόρμες, λουλούδια, κάκτοι, κοχύλια, αναπτυσσόμενα, τοποθετούνται μόνα τους ή σε συνδυασμό, φτιάχνοντας χώρους με ατμόσφαιρα συγκεκριμένων συναισθημάτων και αισθήσεων.
Τοπία από την Ελλάδα παρουσιάζει η Αμάλ Καπαϊτζή στην έκθεση έργων της που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα στην γκαλερί «Δημόκριτος» (Δημοκρίτου 24). Πρόκειται για έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων με λάδι. Η Α. Καπαϊτζή γεννήθηκε και σπούδασε ζωγραφική στο Λίβανο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Αγγλία, ενώ τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Eκθέσεις της περιφέρειας

Εγκαινιάζεται στις 16 του Νοέμβρη (8μμ), στην γκαλερί «Ζήτα - Μι»(Προξένου Κορομηλά 1) και στην αίθουσα «Μεταμόρφωσις» (Τσιμισκή 128) στη Θεσσαλονίκη, έκθεση σύγχρονης ελληνικής τέχνης με τίτλο «Μια μικρή αναδρομή πριν το νέο αιώνα». Εως τις 11 του Δεκέμβρη θα παρουσιαστούν έργα των: Ακριθάκη, Γκίκα, Εγγονόπουλου, Θεοφυλακτόπουλου, Καρά, Κοκκινίδη, Μανουσάκη, Μαυροΐδη, Μόραλη, Σάμιου, Τσαρούχη, Τσόκλη, Φασιανού, Ψυχοπαίδη κ.ά.
«Μετέωρα φορτία» ονομάζεται η έκθεση έργων του Παύλου Νικολακόπουλου που φιλοξενείται μέχρι τις 27/11 στην αίθουσα τέχνης «Τερρακόττα» (Χρ. Σμύρνης 13 και Μητροπόλεως, Θεσσαλονίκη). Ο ζωγράφος μελετάει μερικά από τα πιο αρχέγονα σύμβολα του ανθρώπινου πολιτισμού και μετά έρχεται και προσθέτει νέα, διαμορφώνοντας το δικό του εικαστικό λεξιλόγιο.
Εναν ακόμη κρίκο στην αλυσίδα των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ Ελλάδας και Κύπρου, προσθέτει η έκθεση έργων του Κύπριου εικαστικού δημιουργού Θεόδουλου. Στην έκθεση, που πραγματοποιείται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενούνται μέχρι τις 10 του Γενάρη έργα γλυπτικής του καλλιτέχνη, δημιουργίες των δέκα τελευταίων χρόνων.
Με τίτλο «Σχέδια συστημάτων κατόπτευσης», στην αίθουσα τέχνης «Παρατηρητής», φιλοξενούνται έως τις 27/11, έργα ζωγραφικής του Ζάφου Ξαγοράρη. Οπως σημειώνεται στον κατάλογο «Τα έργα του καλλιτέχνη πάνω στο χαρτί, χαρακτηρίζονται από την εικόνα του πλήθους, του ατέρμονου χώρου καθώς και από την παρουσία μηχανικών οπτικών συστημάτων. Το ενδιαφέρον τους δε βρίσκεται στο ξεδίπλωμα μιας εικονογραφίας αλλά στη συνειδητοποίηση της ίδιας σχέσης παρατήρησης - επιτήρησης από τον ίδιο το θεατή».
Εγκαινιάστηκε πριν λίγες μέρες στο «Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών» του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τράπεζας έκθεση με τίτλο «Θαλάσσιοι δρόμοι και νησιά του ελλαδικού χώρου - Χαρτογραφήσεις του 16ου και 17ου αιώνα». Με την έκθεση αυτή, που θα διαρκέσει μέχρι τις 19/12, το Μορφωτικό Ιδρυμα αποβλέπει στο να γίνουν προσιτά στο κοινό μερικά δείγματα της χαρτογράφησης των νησιών μας από τις αρχές του 16ου έως το τέλος του 17ου αιώνα, καθώς και ναυτικών χαρτών της ίδιας εποχής, δηλαδή χαρτών που οδηγούσαν τους ναυτικούς στα ταξίδια τους στις θάλασσές μας.
Στο χώρο σύγχρονης τέχνης «Αμυμώνη» (πλατεία Μπότσαρη, Ιωάννινα), εγκαινιάζεται τη Δευτέρα (7.30μμ) έκθεση έργων ζωγραφικής του Τάσου Μαντζαβίνου. Θα διαρκέσει μέχρι τις 11 του Δεκέμβρη.

Σημείο αναφοράς ο άνθρωπος

«Ανδρέας Γεωργιάδης ο Κρης (1892-1981)» είναι ο τίτλος του βιβλίου που κυκλοφόρησε ο Φιλολογικός Σύλλογος Χανίων «Ο Χρυσόστομος» (Χαλήδων 83, 73131 Χανιά, τηλ. 0821-53.879). Συγγραφέας της ενδιαφέρουσας αυτής έκδοσης είναι ο καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Στέλιος Λυδάκης, ο οποίος εξετάζοντας το βίο, τις σπουδές και τα στάδια δημιουργίας του καλλιτέχνη, επισημαίνει τις επιρροές που δέχτηκε, με κυριότερη την επιρροή του Δομήνικου θεοτοκόπουλου. Ακόμη, αναφέρεται στις επιδράσεις που άσκησε το έργο του Αν. Γεωργιάδη στους νεότερους δημιουργούς, καθώς πολλοί από τους σύγχρονους Ελληνες ζωγράφους υπήρξαν μαθητές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, στην οποία δίδαξε από το 1947 έως το 1961.

Στο βιβλίο παρουσιάζονται έργα που καλύπτουν όλες τις φάσεις της δημιουργικής εξέλιξης του καλλιτέχνη, από τις σπουδές και τις μελέτες του στα μουσεία της Ευρώπης (1924 - 1931) ως τα τελευταία του έργα της δεκαετίας του 1970. Πρόκειται για μία ζωγραφική ανθρωποκεντρική και ψυχογραφική. Η επιμέλεια του βιβλίου είναι του Γεώργιου Α. Γεωργιάδη , ενώ την καλαίσθητη, πλούσια εικονογραφημένη (238 φωτογραφίες έργων) παραγωγή, ανέλαβαν οι εκδόσεις «Α.Α. Μπάστα».

Αναβάλλονται οι ξεναγήσεις που είχε προγραμματίσει για αύριο ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων. Συγκεκριμένα, δε θα πραγματοποιηθούν οι ξεναγήσεις στις Ρωμαϊκές συλλογές του Αρχαιολογικού Μουσείου, στη νότια πλευρά της Ακρόπολης, στην Ακαδημία Πλάτωνος και στο Μουσείο Κανελλοπούλου.

Φανταστικά τοπία

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αντώνη Γκριτζάπη εγκαινιάζεται τη Δευτέρα στην αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ (Νίκαιας 10, πλατεία Βικτωρίας). Εως τις 4 του Δεκέμβρη θα παρουσιαστούν ακουαρέλες, μικρών κυρίως διαστάσεων, δημιουργίες των τελευταίων χρόνων. Οπως σημειώνει ο ζωγράφος στον κατάλογο «Η ανάγκη της δημιουργίας, που γεννιέται μέσα από τη διαδικασία της ζωγραφικής - παίρνοντας αφορμή από τυχαία σχήματα και χρώματα - με οδηγεί σε μια ανεξέλεγκτη πορεία, σχεδόν χαοτική, ζωντανεύοντας μνήμες μέσα στο ταξίδι του χρόνου και αποπνέοντας μια έντονη αίσθηση φανταστικών τοπίων και εικόνων που μοιάζουν παρμένες από αυτοσχέδια παραμύθια». Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά (10πμ - 2μμ και 6μμ - 8.30μμ). Σάββατο: 10πμ - 2μμ. Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Εγκαινιάστηκε (11/11) στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στον Πειραιά (2ας Μεραρχίας 36, Πασαλιμάνι), έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Μασσαλία πόλη ελληνική» από τη συλλογή του Χάρη Γιακουμή.

Συνοδοιπόρος του αναγνώστη, διαφημιστικό υλικό, συλλεκτικό είδος, έργο τέχνης. Πολλές ιδιότητες για ένα μικρό κομμάτι χαρτιού, δέρματος, υφάσματος ή πλαστικού. Οι σελιδοδείκτες είναι άρρηκτα δεμένοι με την ιστορία του βιβλίου, αντικατοπτρίζοντας σε κάθε εποχή τις σύγχρονες εικαστικές και επικοινωνιακές τάσεις. Καταγράφοντας μια πορεία δύο αιώνων, το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου συγκέντρωσε περίπου 2.500 σελιδοδείκτες και τους παρουσιάζει σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ενωση. Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα (8μμ) και θα φιλοξενηθεί στη βιβλιοθήκη της Ελληνοαμερικανικής Ενωσης (Μασσαλίας 22), έως τις 30 του Νοέμβρη.