Ο Π. Βάης, αναφερόμενος στη φιλοσοφία του προγράμματος, επισήμανε πως έχει ως αφετηρία και στόχο οι εκδηλώσεις να πάνε «σε κάθε γωνιά της Πάτρας, από τη μία άκρη έως την άλλη, από τον Ψαθόπυργο μέχρι τα Καμίνια, αφού η Τέχνη είναι για όλους τους πολίτες χωρίς καμία διάκριση». Μάλιστα, όπως ανέφερε, στο πλαίσιο αυτής της προσπάθειας, «η δημοτική αρχή και φέτος έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην τοπική δημιουργία και τα σχήματα πολιτισμού της πόλης και της περιοχής, προκειμένου να αναπτύξουν τη δουλειά τους και να την παρουσιάσουν». Σημείωσε, ακόμα, ότι «συμμετέχουν στον θεσμό φορείς και πρόσωπα από την πόλη, τα οποία δημιουργούν και πρέπει να παρουσιάσουν τη δική τους δουλειά και να ενθαρρυνθούν προκειμένου να την αναπτύξουν. Στο πλαίσιο αυτό το μουσικό και το χορευτικό τμήμα του δήμου κάνουν φέτος περισσότερες παραστάσεις από κάθε άλλη φορά. Το ίδιο ισχύει για το Δημοτικό Ωδείο, του οποίου οι παραστάσεις στο Φεστιβάλ είναι φέτος επιπέδου "συμφωνικής ορχήστρας"». Σημείο αναφοράς για φέτος είναι και η παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη, που θα παρουσιαστεί και στην Επίδαυρο. Ακόμα, το φετινό Διεθνές Φεστιβάλ προχώρησε στη δημιουργία νέων θεσμών που περιλαμβάνονται σε 7 ενότητες (τζαζ, παιδί και τέχνη, χορός, κινηματογράφος, φεστιβάλ στις γειτονιές, μέρες Σκαγιοπουλείου, βήμα νέων καλλιτεχνών), σε συνάρτηση με την ανάδειξη τα τελευταία χρόνια νέων χώρων φιλοξενίας των εκδηλώσεων.

Από την πλευρά της, η Τ. Κοκοβίκα ανέφερε πως είναι σημαντικό το γεγονός ότι το Διεθνές Φεστιβάλ πηγαίνει σε κάθε γωνιά της πόλης. Ανάμεσα στις πολύ ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις που θα φιλοξενηθούν, ξεχώρισε τη συμμετοχή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον «Ερωτόκριτο», που έχει ταξιδέψει όλο το χειμώνα στην Αμερική, τη Φιλαρμονική του Λουτρακίου, τον σύγχρονο χορό με τον Χάρη Γκέκα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου, την όπερα «Ηρα» της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων καθώς και μία πλειάδα καλλιτεχνών και θεατρικών παραστάσεων.

Τέλος, ο Γ. Μουγγολιάς αναφερόμενος στο τριήμερο εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθεί στις 6, 7 και 8 Ιούνη σημείωσε ότι συμμετέχουν «10 μουσικοί υψηλού καλλιτεχνικού διαμετρήματος από την Ελλάδα και 6 διάσημοι καλλιτέχνες από το εξωτερικό, φωτίζοντας ποικίλες περιοχές του είδους, από την κλασική τζαζ, τον αυτοσχεδιασμό με παραδοσιακές επιρροές έως τη σύγχρονη ευρωπαϊκή, την bebop και τον ευρωπαϊκό ατμοσφαιρικό τζαζ λυρισμό».

Η περιοδεία ξεκινά στις 15 Ιούνη, επέτειο θανάτου του Αρη, από την Καισαριανή, εκεί όπου στις 15/5/1941, στη γνωστή ως «Σύσκεψη της Καισαριανής», ο Αρης μίλησε για πρώτη φορά σχετικά με τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα ένοπλου αγώνα κατά των κατακτητών. Το θεατρικό ταξίδι ολοκληρώνεται στις 23 Σεπτέμβρη, στη Νίκαια, στη Μάντρα του Μπλόκου της Κοκκινιάς, εκεί όπου στις 17/8/1944 εκτελέστηκαν από τους Γερμανούς κατακτητές και τους ντόπιους συνεργάτες τους 75 αγωνιστές.

Η παράσταση απέσπασε στα Κορφιάτικα βραβεία: Το βραβείο καλύτερου θεατρικού συγγραφέα «Αλέκος Σακελλάριος» (η Σοφία Αδαμίδου) και το βραβείου καλύτερου μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» (ο Τάσος Σωτηράκης).

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους. Σκηνικά - κοστούμια: Ομάδα «Cartel». Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι «Αρη μου», σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη. Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη. Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας. Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης. Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: 15 Ιούνη, Καισαριανή (κινηματογράφος «Αιολία»). 2 Ιούλη, Ηλιούπολη (Δημοτικό Θέατρο «Δημήτρης Κιντής»). 3 Ιούλη, Πειραιάς («Βεάκειο» Θέατρο). 6 Ιούλη, Ραφήνα. 8 Ιούλη, Λαμία («Χώρος Τεχνών»). 9 Ιούλη, Κοζάνη (Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο). 10 Ιούλη, Βόλος (Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»). 11 Ιούλη, Καρδίτσα (Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης). 12 Ιούλη, Λάρισα («Κηποθέατρο Αλκαζάρ»). 15 και 16 Ιούλη, Θεσσαλονίκη («Θέατρο Κήπου»). 19 Ιούλη, Βύρωνας («Θέατρο Βράχων - Αννα Συνοδινού»). 20 Ιούλη, Πετρούπολη («Θέατρο Πέτρας» Πίτερ Μπρουκ). 22 Ιούλη, Χανιά («Θέατρο Ανατολικής Τάφρου»). 23 Ιούλη, Ρέθυμνο (Θέατρο «Ερωφίλη», Φορτέτζα). 24 και 25 Ιούλη, Ηράκλειο (Θέατρο «Τεχνόπολις»). 26 Ιούλη, Ιεράπετρα («Κύρβεια 2019»). 26 Αυγούστου, Χαλκίδα (Θέατρο «Ορέστης Μακρής»). 3 Σεπτέμβρη, Κορυδαλλός (Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»). 4 Σεπτέμβρη, Αιγάλεω (Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»). 23 Σεπτέμβρη, Νίκαια (Μάντρα Μπλόκου της Κοκκινιάς).

Ο Σάμιουελ Μπέκετ έγραψε «Το Τέλος» το 1946. Ενα από τα ωραιότερα και πιο δυνατά κείμενα του συγγραφέα. Πρόκειται για ένα αφήγημα σε πρώτο πρόσωπο, στο οποίο παρακολουθούμε τη σταδιακή αποξένωση και εξουθένωση (σωματική, ψυχική και πνευματική) του ήρωα. Η πλοκή της ζωής του έχει προηγηθεί και την πορεία προς το τέλος διατρέχουν η γλώσσα και το ύφος του Μπέκετ: Ο λόγος τολμηρός, ωμός. Σαρκασμός, χιούμορ, ειρωνεία. Γλώσσα υπαινικτική, ανατρεπτική, ανελέητη, ποιητική.

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 29 Μάη στις 20.00, Πέμπτη 30 και Παρασκευή 31 Μάη στις 21.00, Σάββατο 1 Ιούνη στις 21.00 και Κυριακή 2 Ιούνη στις 20.00.

Θα παρευρεθούν ο ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ, Δημήτρης Κουτσούμπας, και ο Γιάννης Πρωτούλης, υποψήφιος περιφερειάρχης Αττικής με τη «Λαϊκή Συσπείρωση».