Το νεανικό, πολυπρόσωπο έργο του Αντον Τσέχοφ «Πλατόνοφ», σε διασκευή του Αγγλου δραματουργού Ντέιβντ Χέαρ, ανεβάζει σήμερα το Εθνικό Θέατρο στη Νέα Σκηνή του. Ο νεαρός Πλατόνοφ, διευθυντής σχολείου της επαρχίας, παντρεμένος με την αθώα Σάσα, έχει κατασπαταλήσει την πατρική περιουσία. Οργισμένος με όλους, κουρασμένος από την αποπνικτική ατμόσφαιρα της επαρχιακής κοινωνίας, απογοητευμένος από τον εαυτό του, βυθίζεται σε τέλμα, παρότι τον πολιορκούν τρεις γυναίκες: η χήρα Αννα Πέτροβνα, η νιόπαντρη προγονή της Σοφία και η φοιτήτρια Μαρία Γκρέκοβα. Ο Πλατόνοφ «παίζει» και με τις τρεις, με αναπόφευκτες συνέπειες για όλους.

Στην παράσταση, η δράση εκτυλίσσεται σε ένα σύγχρονο χώρο που μοιάζει με αίθουσα άσκησης, όπου τα πρόσωπα συζητούν, λογομαχούν, χορεύουν. Μέσα από τη σωματική έκφραση αναδύονται οι σχέσεις, τα συναισθήματα, η ένταση των χαρακτήρων. Μετάφραση: Εφη Γιαννοπούλου, σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος, σκηνικά: Αννα Γεωργιάδου, κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου- Βασιλεία Ροζάνα, φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης, κίνηση Αμαλία Μπένετ, μουσική επιμέλεια Χρήστος Λαϊνάς. Παίζουν: Μάνος Βακούσης, Θανάσης Δήμου, Βασίλης Καραμπούλας, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Αριάν Λαμπέντ, Μαρία Πρωτόπαππα, Αγγελική Παπούλια, Αρης Σερβετάλης, Ελενα Τοπαλίδου. Παραστάσεις έως 27/3.

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει (16/2-15/5) στην Κεντρική Σκηνή του τη σπουδαία, τολμηρότατη για την εποχή της αλλά και πολύ επίκαιρη, τρίπτυχη, καυστική κοινωνική κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η τριλογία του παραθερισμού». Ο κορυφαίος της κομέντια ντελ άρτε στο συγκεκριμένο τριλογικό έργο - που το αποτελούν τα έργα «Η μανία του παραθερισμού», «Οι περιπέτειες του παραθερισμού» και «Το τέλος του παραθερισμού» - σαρκάζει με χιούμορ, αλλά και πικρή ειρωνεία, το αλόγιστο πάθος των αστών συμπατριωτών του για κοινωνική προβολή και άνοδο. Νεόπλουτοι αστοί, αλλά και ξεπεσμένοι αριστοκράτες αυτοαποκαλύπτονται «υφαίνοντας» ένα «γαϊτανάκι» της γελοίας ματαιοδοξίας, επιδειξιομανίας και συμφεροντολογικής σκοπιμότητάς τους. Ενα έργο που θυμίζει πολύ την εποχή μας, ωσάν τίποτα να μην έχει αλλάξει από τα μέσα του 18ου αιώνα, εποχή συγγραφής του.

Να σημειωθεί ότι το τρίπτυχο έργο είχε διασκευάσει και ανεβάσει στο «Πίκολο Τεάτρο» ο φημισμένος Τζόρτζιο Στέλερ και αυτή η διασκευή, μεταφρασμένη και ολίγον μετασκευασμένη από τον Νίκο Χουρμουζιάδη, πρωτοπαίχθηκε στην Ελλάδα από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Στο Εθνικό Θέατρο θα παρουσιαστεί σε διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του Νίκου Μαστοράκη, μετάφραση (από τα ιταλικά του πρωτοτύπου) Γιώργου Δεπάστα, σκηνικά Μανόλη Παντελιδάκη, φωτισμούς Σάκη, Μπιρμπίλη, χορογραφία Φωκά Ευαγγελινού, μουσική διδασκαλία Μελίνας Παιονίδου. Παίζουν: Εύη Σαουλίδου, Γιάννος Περλέγκας, Δημήτρης Πιατάς, Μάγια Λυμπεροπούλου, Εμιλυ Κολιανδρή, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Νίκος Ψαρράς, Γεωργιάννα Νταλάρα, Γιωργής Τσουρής, Λένα Παπαληγούρα, Νίκος Χατζόπουλος, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη.