Το μουσικό σύνολο «Αλεξαντρόφ», γνωστό και ως Χορωδία του Κόκκινου Στρατού, θα εμφανιστεί στην Ελλάδα σε πλήρη ανάπτυξη, με 130 καλλιτέχνες (χορωδία, ορχήστρα, μπαλέτο), τιμώντας τον ένα χρόνο από το τραγικό αεροπορικό δυστύχημα που στέρησε τη ζωή σε 64 μέλη του.

Πέρυσι, ανήμερα των Χριστουγέννων, το «Alexandrov Ensemble» έχασε το ένα τρίτο των μελών του, όταν το αεροπλάνο όπου επέβαιναν συνετρίβη στη Μαύρη Θάλασσα, καθώς πήγαιναν στη Συρία.

Η Χορωδία του Κόκκινου Στρατού ξεκίνησε το 1928 σαν μουσικό σύνολο αποτελούμενο από 12 στρατιώτες, με βασική αποστολή να ψυχαγωγεί τα σοβιετικά στρατεύματα οπουδήποτε στον κόσμο βρίσκονταν, και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30 είχε φτάσει να απασχολεί 300 καλλιτέχνες και η φήμη του είχε ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας.

Το «Alexandrov Ensemble» είναι η επίσημη στρατιωτική χορωδία των ρωσικών Ενόπλων Δυνάμεων, πήρε το όνομά της από τον πρώτο της διευθυντή, Βασίλιεβιτς Αλεξαντρόφ, συνθέτη του Υμνου της ΕΣΣΔ, και αποτελείται από μια αποκλειστικά ανδρική χορωδία, μια μουσική ορχήστρα και ένα χορευτικό σύνολο.

Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος περιλαμβάνει περισσότερες από 2.000 μουσικές συνθέσεις: Επαναστατικά τραγούδια, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς όπως η «Κατιούσα», η «Καλίνκα», θρησκευτική μουσική (όπως το «Ave Maria»), χριστουγεννιάτικα τραγούδια, κλασικές συνθέσεις Ρώσων και ξένων συνθετών, καθώς και επιτυχίες της παγκόσμιας μουσικής. Σε προηγούμενη επίσκεψή τους στη χώρα μας είχαν τραγουδήσει στα ελληνικά το «Οταν σφίγγουν το χέρι», των Μίκη Θεοδωράκη - Γιάννη Ρίτσου.

Η Χορωδία στη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έδωσε πάνω από 1.500 συναυλίες, πολλές από αυτές και στην πρώτη γραμμή, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση του ηθικού του Κόκκινου Στρατού.

Η χορωδία του Συνόλου συνδυάζει την αρμονία και την καθαρότητα του ακαδημαϊκού τραγουδιού με την πολύχρωμη συναισθηματικότητα και την καλλιτεχνική ποιότητα που είναι απαραίτητη σε κάθε παραδοσιακή λαϊκή παράσταση, ενώ χαρακτηρίζεται από υψηλές φωνητικές δεξιότητες. Το χορευτικό σχήμα, με τις εντυπωσιακές επιδόσεις του στη σκηνή, συνεισφέρει με μεγάλη επιτυχία στο υψηλό επίπεδο του Συνόλου. Η ορχήστρα συνδυάζει με ιδιαίτερη επιτυχία παραδοσιακά ρωσικά έγχορδα, όπως η μπαλαλάικα και η domra, με ακορντεόν, ξύλινα πνευστά και χάλκινα όργανα.

Σε ολόκληρο τον κόσμο, το Σύνολο «Αλεξαντρόφ» θεωρείται ισότιμο με θεσμούς όπως τα μπαλέτα Μπολσόι, το Ερμιτάζ, η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Μουσείο της Πολιτιστικής Κληρονομιάς στη Μόσχα.

Ωρα έναρξης: 20.30.

Ενα απόγευμα, την ώρα που κάθεται μπροστά σε μια παγωμένη λίμνη, τον πλησιάζει ο πρώτος του δάσκαλος (Θοδωρής Κατσαφάδος), ο οποίος τον πείθει να παραδώσει ιδιαίτερα μαθήματα σε ένα πολύ ξεχωριστό αγόρι, του οποίου η μητέρα (Βίκυ Παπαδοπούλου) ζει απομονωμένη στον δικό της κόσμο.

Στο έργο αυτό οι χαρακτήρες αναμετρώνται με τους φόβους τους αλλά και με έναν δυνατό έρωτα. Ο Οσκαρ καλείται να αναθεωρήσει όλα του τα πιστεύω μπροστά στη σχέση του με την Ιρένε καθώς εκείνη προσπαθεί να τον τραβήξει μέσα στη δική της πραγματικότητα. Συνδετικός κρίκος των δύο, ο παλιός του δάσκαλος, ο οποίος, με ένα χιούμορ που καθηλώνει, τον σπρώχνει με τη σειρά του να ανακαλύψει πράγματα για τον εαυτό του που δεν μπορούσε ποτέ να φανταστεί.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ. Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κακούρης. Σκηνικά: Αγγελος Μέντης. Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος. Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι και τις 19 Δεκέμβρη, Δευτέρα και Τρίτη: 20.30.

Πρόκειται για το γνωστό και αγαπημένο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, που μεταφέρει στη σκηνή, υπογράφοντας τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ο Ενκε Φεζολλάρι. Ξεκινώντας από ένα ορεινό χωριό της Κρήτης στα μέσα της δεκαετίας του '30 και φτάνοντας μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, το έργο καταγγέλλει τη γυναικεία υποδούλωση στην πατρική και στη συνέχεια στη συζυγική εξουσία. Γυναίκες - θύματα και θύτες μιας κλειστής κοινωνίας, που μέσα από την τραγικότητά τους ή τον καθωσπρεπισμό και την υποκρισία τους «σπαταλούν τη ζωή τους στις κοινωνικές συμβάσεις και την ερωτική στέρηση», όπως λέει η συγγραφέας.

Τους εφτά συγκλονιστικούς γυναικείους ρόλους, αλλά και κάποιους αντρικούς ή σκιές αντρικών ρόλων, ενσαρκώνουν με μεγάλη ενεργητικότητα στη σκηνή οι: Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα.

Συντελεστές της παράστασης: Γιώργος Λυντζέρης (σκηνικά - κοστούμια), Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου (σχεδιασμός φωτισμών), Γιώτα Κοτσέτα (πρωτότυπη μουσική), Ναταλί Μηνιώτη (δραματουργική επεξεργασία), Δάφνη Λιανάκη (βοηθός σκηνοθέτη), Ανθή Παρασκευά - Βελουδογιάννη (βοηθός σκηνογράφου), Πάνος Μαζαράκης (φωτογραφίες).

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 7 μ.μ. και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9 μ.μ. Διάρκεια παράστασης 100'.

Ενα αποπνικτικό και μοιραίο καλοκαιρινό βράδυ, ο πολλά υποσχόμενος νέος συγγραφέας Τρέπλιεφ ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στον κήπο του πατρικού εξοχικού, με σκοπό να εντυπωσιάσει, μέσα από έναν καινούργιο, επαναστατικό τρόπο έκφρασης, τους καλεσμένους της μητέρας του, αλλά και την ίδια, την διάσημη ντίβα του θεάτρου Αρκάντινα. Πρωταγωνίστρια του έργου του η αγαπημένη του και επίδοξη ηθοποιός Νίνα. Το πρόωρο και άδοξο τέλος της παράστασης του νεαρού συγγραφέα θα φέρει απρόβλεπτες, κωμικές και τραγικές συνέπειες για όλους τους παρευρισκόμενους, που θα σφραγίσουν τις ζωές τους για πάντα.

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη. Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Αρκάντινα), Νίκος Κουρής (Τρέπλιεφ), Ακύλλας Καραζήσης (Τριγκόριν), Νίκος Χατζόπουλος (Σόριν), Δημήτρης Ημελλος (Ντορν), Αλκηστις Πουλοπούλου (Νίνα), Δημήτρης Παπανικολάου (Μεντβεντένκο), Αννα Καλαϊτζίδου (Μάσα), Δημήτρης Μπίτος (Σαμράγιεφ), Σύρμω Κεκέ (Πολίνα).

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετ - Πεμ - Παρ: 20.30, Σαβ: 17.00 & 21.00, Κυρ: 19.00.