Στο στρατόπεδο των Αχαιών, στα παράλια της λεηλατημένης Τροίας, οι αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, θρηνούν για τα δεινά τους. Οσες έχουν απομείνει ζωντανές από την ξεκληρισμένη βασιλική οικογένεια, θα δοθούν δώρο στους Αχαιούς, ενώ ο εγγονός της Εκάβης, ο μικρός Αστυάνακτας, γκρεμίζεται από τα τείχη, θύμα της σκληρότητας των κατακτητών. Οι φλόγες αφανίζουν την Τροία και οι γυναίκες, απελπισμένες, οδηγούνται στα πλοία που θα τις μεταφέρουν πέρα από το Αιγαίο, σκλάβες στα σπίτια των νικητών.

Οι Τρωάδες έχουν παρουσιαστεί από το Εθνικό Θέατρο άλλες πέντε φορές, το 1965, 1968, 1975, 1983 και 1991.

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης, Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης, Σκηνικά: Ερση Δρίνη, Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ, Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Χορογραφία: Κική Μπάκα, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Mελίνα Παιονίδου, Α' βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Δαυλού.

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Ποσειδών: Θέμης Πάνου, Αθηνά: Κωνσταντίνα Τάκαλου, Εκάβη: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Ταλθίβιος: Νίκος Ψαρράς, Κασσάνδρα: Κόρα Καρβούνη, Ανδρομάχη: Μαρία Κίτσου, Μενέλαος: Κρατερός Κατσούλης, Ελένη: Ελένη Ρουσσινού.

Χορός: Ντίνα Αβαγιανού, Κατερίνα Γιαμαλή, Ανδρομάχη Δαυλού, Αννα Ελεφάντη, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Δανάη Κατσαμένη, Γιασεμί Κηλαηδόνη, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Σταυρούλα-Μελισσάνθη Μάκρα, Βάγια Ματαφτσή, Γεωργία Μητροπούλου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Στέλλα Ράπτη, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Γεωργία Τσαγκαράκη, Ιώβη Φραγκάτου.

Φρουροί: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Αντώνης Χαντζής.

Στο ρόλο του Αστυάνακτα, ο μικρός Βασίλης Δημουλής.

Οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας είναι:

11 & 12 Ιούλη: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, 15 Ιούλη: Κηποθέατρο Δήμου Αλεξανδρούπολης, 18 Ιούλη: Σίβηρη, Αμφιθέατρο Σίβηρης, 24 Ιούλη: Αρχαία Ολυμπία, 27 Ιούλη: Νεμέα, 4 & 5 Αυγούστου: Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο, 7 Αυγούστου: Μεσολόγγι, 12 Αυγούστου: Ανδρος, 24 Αυγούστου: Βριλήσσια, 27 Αυγούστου: Χαλάνδρι, Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, 30 Αυγούστου: Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο, 2 Σεπτέμβρη: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», 7 Σεπτέμβρη: Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους, 11 Σεπτέμβρη: Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Επίσης: Την έκθεση τοιχογραφιών του Ακρωτηρίου στον αχρησιμοποίητο όροφο του Μουσείου Προϊστορικής Θήρας. Την ανάδειξη των ανασκαφών (επισκέψιμη ανασκαφή) και των χώρων στα Μεσαιωνικά Καστέλια, αρχίζοντας από τον Σκάρο.

Ο υπουργός ανήγγειλε ότι θα επιχειρηθεί η ένταξη στο ΕΣΠΑ της ανακαίνισης του Αρχαιολογικού Μουσείου, ανακαίνιση για την οποία υπάρχει έτοιμη μελέτη.

Συντελεστές: Μετάφραση: Μαρία Σκαφτούρα, Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια, φωτισμοί : Ενκε Φεζολάρι, Δραματολογική Επεξεργασία: Ναταλί Μηνιώτη, Κοστούμια και Επιμέλεια Σκηνικού Χώρου: Χριστίνα Κωστέα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου. Ερμηνεύουν: Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Σκαφτούρα, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Δανάη Παπουτσή, Aγάπη Παπαθανασιάδου, Βέφη Ρέδη (VefiRedhi), Φρύνη Θετάκη, Ξανθή Κρανίδη.

Ο Εστραγκόν έχει την τάση να ξεχνά κάτι αμέσως μόλις συμβεί, είναι ευμετάβολος, συχνά σκεπτικός και κάπως ανυπεράσπιστος, βλέπει συχνά όνειρα, βρωμάνε τα πόδια του, κάποτε - λέει - ήταν ποιητής και πιστεύει ακράδαντα πως «οι άνθρωποι είναι για τα πανηγύρια». Ο Βλαδίμηρος είναι πιο πρακτικός τύπος, κάπως επίμονος, ούτε θέλει να ακούει για όνειρα, θυμάται λεπτομερώς καθετί που συμβαίνει, έχει βαθιά ελπίδα πως ο Γκοντό θα έρθει, είναι προστατευτικός, ξέρει νανουρίσματα, αλλά μυρίζει το στόμα του.

Στο «Περιμένοντας τον Γκοντό», την «ιλαροτραγωδία» που περιγράφει τη ζωή δύο ημερών δύο ηρώων και στο οποίο το ζήτημα της αβεβαιότητας αποτελεί ουσία, δεν υπάρχουν «κλειδιά» που βοηθούν στην αποκρυπτογράφηση. Πρόκειται για ένα έργο - ερώτηση, που αναζητά επίμονα απάντηση στα «Ποιος είμαι;» και «Τι σημαίνει όταν εγώ λέω "εγώ";» και που διαισθητικά παρουσιάζει την αντίληψη του συγγραφέα σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη.

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Νίκος Καραγεώργος. Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γεροντιδάκης, Βασίλης Μπισμπίκης, Κατερίνα Σιώζου, Παναγιώτης Σούλης, Στέλιος Τυριακίδης. Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.00 μ.μ. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6939.898.258 (ώρες επικοινωνίας 14.00 - 21.00).

Γραμμένη σε μια εποχή ιδιαίτερα δύσκολη για την Αθηναϊκή Δημοκρατία θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μια πρόταση ελπίδας και τρυφερής παρηγοριάς από μεριάς του Ευριπίδη. Πρόκειται για ένα έργο αριστοτεχνικής δόμησης γεμάτο λυρισμό το οποίο στάθηκε σημείο αναφοράς στη μετέπειτα Ευρωπαϊκή ανθρωπιστική παράδοση και το Διαφωτισμό.

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής. Δραματουργική επεξεργασία: Τάσος Αγγελόπουλος. Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού. Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ. Κίνηση - Χορογραφίες: Σοφία Πάσχου. Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου.

Διανομή με σειρά εμφάνισης: Αμαλία Μουτούση (Ιφιγένεια),Χρίστος Στυλιανού (Α΄ Αγγελιοφόρος),Γιώργος Χρυσοστόμου (Ορέστης),Μιχάλης Συριόπουλος (Πυλάδης),Γιώργος Κολοβός (Θόας),Αναστάσης Ροϊλός (Β΄ Αγγελιοφόρος),Αννα Καλαϊτζίδου (Αθηνά) καιΧρύσα Ιωαννίδου(Αγαλμα). Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Παντελής Βασιλόπουλος, Μομώ Βλάχου, Μάνος Γαλανής, Απόλλων Δρικούδης, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Στεφανία Ζώρα, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Μαρία Κωνσταντά, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Μαριάννα Πουρέγκα, Αλεξία Σαπρανίδου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Χρύσα Τουμανίδου, Ορέστης Χαλκιάς.

Σύμφωνα με το σύμφωνο συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων οι σπουδαστές στα Δημόσια Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης (ΔΙΕΚ), στις Σχολές Επαγγελματικής Κατάρτισης (ΣΕΚ), στα Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας (ΣΔΕ) και στα Κέντρα Διά Βίου Μάθησης της (ΓΓΔΒΜ) δικαιούνται πρόσβαση στις παραγωγές του ΚΘΒΕ με εισιτήριο 8 ευρώ. Επίσης, στους κατόχους της «Ευρωπαϊκής κάρτας Νέων» προσφέρεται 20% έκπτωση στα εισιτήρια όλων των θεατρικών του παραγωγών.