«Αντίο νύχτα (Σχέδια και λόγια)», είναι ο τίτλος του βιβλίου των Τάκι Αλεξίου, Ρενέ Ρέβαχ και Κ. Ι. Τσαούση, που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «ΣΟΦΙΑ» και η παρουσίασή του πλαισιώθηκε από την έκθεση στην γκαλερί «Αδάμ» των έργων ζωγραφικής του Τ. Αλεξίου που περιλαμβάνονται στο βιβλίο. Το βιβλίο περιλαμβάνει σχέδια των εικαστικών καλλιτεχνών Τάκι Αλεξίου και Ρενέ Ρέβαχ και κείμενα του κριτικού λογοτεχνίας και λογοτέχνη Κώστα Ι. Τσαούση, που «δένουν» με τα θέματα των σχεδίων.

Οπως σημειώνει η ιστορικός της τέχνης Ντόρα Ηλιοπούλου - Ρογκάν, «επικοινωνώντας με τα έργα του Αλεξίου πάντα σε μια στιγμή μετάλλαξης - μετουσίωσης, χάρη στο ρυθμό - παλμό του χρώματος, την ευελιξία, την κινητικότητα του ίχνους, έχουμε την αίσθηση ότι συμμετέχουμε ενεργά στη σύλληψη και στην έκφρασή του, αφού το έργο ανασαίνει, πάλλεται, συστέλλεται, διαστέλλεται, αλλάζει συνεχώς σύσταση και μορφή, προσφέροντάς μας ανεξάντλητες δυνατότητες να το βιώσουμε και να το διαβάσουμε κάθε φορά με έναν τρόπο διαφορετικό».

Εκθεση έργων ζωγραφικής του Μίλτου Κοτσώνη εγκαινιάζεται στις 10 Ιανουαρίου (7 μ.μ.) στην γκαλερί «Χρυσόθεμις» (25ης Μαρτίου 20, Χαλάνδρι). Πρόκειται για την πρόσφατη εικαστική δημιουργία του καλλιτέχνη. Είκοσι δύο έργα σε λάδι και αυγοτέμπερες, που τα χαρακτηρίζει η εσωτερικότητα και ο λυρισμός. Ο Μ. Κοτσώνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965 και σπούδασε στην ΑΣΚΤ στο τμήμα ζωγραφικής με καθηγητές τους: Π. Τέτση και Δ. Μυταρά. Συνέχισε τις σπουδές του στη Μαδρίτη με υποτροφία. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει έργα του σε τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τη Μαδρίτη, ενώ δημιουργίες του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η έκθεση στην γκαλερί «Χρυσόθεμις» θα διαρκέσει έως τις 2 Φεβρουαρίου.

Μία σειρά από έργα σε μικρές και μεγάλες διαστάσεις που αντιπροσωπεύουν τη δουλιά των τελευταίων χρόνων, παρουσιάζει ο Γάλλος ζωγράφος Ντιντιέ Πακινιόν στην έκθεση που εγκαινιάζεται στις 8 Ιανουαρίου (7.30 μ.μ.) στην γκαλερί «έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου» (Βαλαωρίτου 9α). Οπως γράφουν οι Ελληνες φίλοι του ζωγράφοι, Αλέξης Βερούκας, Στέφανος Δασκαλάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου και Γιώργος Ρόρρης: «Η πρώτη έκπληξη από τη ζωγραφική του Ντιντιέ ήρθε με τα τοπία που ζωγράφισε στον Πειραιά και στο Κερατσίνι πριν κάποια χρόνια. Τα έργα του, με την ανοίκεια γοητεία τους, μας αποκάλυψαν μια άλλη δυναμική του ελληνικού τοπίου. Κοβάλτιο στη θέση του γκρίζου, κίτρινο αντί για ώχρα. Αυτό το νέο φως στη "δική μας πραγματικότητα" θα έφτανε για να κάνει αναγκαία την έκθεσή του στην Αθήνα. Δίπλα, όμως, στις ακραίες χρωματικές αρμονίες, υπάρχει πάντα η επιμονή στις μονοτυπίες. Γενναίες τονικές σχέσεις, που δίνουν μια άλλη διέξοδο στην οξύτητα της εκφραστικής του ιδιαιτερότητας. Η εμμονή στο κυνήγι του μοναδικού αντιτύπου, σ' αυτόν τον τρόπο που σε κρατά σε αγωνία μέχρι το αποτέλεσμα να δείχνει το ζωγράφο που δε διστάζει να ριψοκινδυνεύει συνέχεια πάνω στην πρέσα, μέσα στις μυρωδιές των μελανιών και των οξέων...». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Ιανουαρίου.

«Σκιές», ονομάζεται η έκθεση έργων του Νίκου Μακαρούνα, που εγκαινιάζεται στις 8 Ιανουαρίου (8 μ.μ.) στο χώρο τέχνης «άλεκτον» (Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός). Θα διαρκέσει έως τις 8 Φεβρουαρίου.

Εκθεση σκηνογραφίας του ζωγράφου-σκηνογράφου-ενδυματολόγου και συγγραφέα Φαίδωνα Πατρικαλάκι εγκαινιάζεται στις 16 του Γενάρη στην αίθουσα τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή» (Ξανθίππου 11). Εως τις 13 του Φλεβάρη θα παρουσιαστούν σκηνικά, θεατρικές μακέτες, πήλινες μάσκες καθώς και μικρά και μεγάλα θεατρικά γλυπτά. Επίσης, σκηνικά και κοστούμια από παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Εθνικό Θέατρο, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Θέατρο Κουν, καθώς και στα περιφερειακά θέατρα Ιωαννίνων, Καλαμάτας, Κομοτηνής και Βέροιας.

«Το θεατρικό κοστούμι», σημειώνει ο καλλιτέχνης, «το αντιμετωπίζω σαν προέκταση χρώματος. Οπως η ζωγραφική μου, η φιγούρα με ενδιαφέρει να καλύπτει ολόκληρη την επιφάνεια του πίνακα και να μοιάζει με τον πληθωρικό χρωματικό της όγκο σαν γλυπτική επινόηση ή μεταφυσικό τοπίο. Με τον ίδιο τρόπο το θεατρικό ρούχο φροντίζω να δηλώνει αυτή την έννοια του χρωματικού όγκου, της πληθωρικότητας, της μεγέθυνσης. Ο ενδυματολόγος πρέπει να τολμά, να καταπιάνεται με τα πιο ανόμοια υλικά, να εξαντλεί τους πιο τολμηρούς συνδυασμούς και να συνταιριάζει με μέταλλα ή πλαστικές ύλες τα πιο διαφορετικά είδη υφασμάτων. Το ζωντανό θέατρο θέλει τόλμη, φαντασία, δυναμισμό, απαιτεί καινούρια έκφραση, καινούριους τρόπους, καινούρια υλικά, τίποτα δεν πρέπει να δεσμεύει, να εμποδίζει την ανήσυχη οντότητά του, τις δημιουργικές του αναζητήσεις».

«Τοπία - Δοχεία», ονομάζεται η έκθεση έργων του Σταύρου Παναγιωτάκη που εγκαινιάζεται στις 8 Ιανουαρίου (8 μ.μ.) στην γκαλερί «7» (Ζαλοκώστα 7). Τα έργα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν τα τελευταία τρία χρόνια και χωρίζονται σε δύο ενότητες: Στα αμιγώς ζωγραφικά έργα σε τελάρο, τα οποία είναι κατασκευασμένα με ακριλικά, σκόνες και κόλλες και στα περίοπτα έργα με τον τίτλο «εμφιαλώσεις αισθήσεων». Οπως σημειώνει η Ματούλα Σκαλτσά, «...με αφετηρία το γερμανικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύει στα έργα του στο μεταίχμιο παράστασης και αφαίρεσης, τη σχέση σχεδίου και χρώματος, ύλης και χειρονομιακής γραφής. Τον ενδιαφέρει, επίσης, η προσάρτηση του χώρου, τον οποίο οικειοποιείται με τρισδιάστατες κατασκευές ποικίλων υλικών, που συνεργάζονται με χρώμα, καθώς και με εικαστικές παρεμβάσεις στο περιβάλλον. Συχνά, στα έργα του η συνεργασία εικόνας και κειμένου παίζει σημαντικό ρόλο. Συνολικά, το έργο του Παναγιωτάκη εκφράζει την ευαίσθητη ισορροπία της καλλιτεχνικής δημιουργικής πράξης, η οποία μπορεί να δαμάσει αντιφατικές και αντίρροπες δυνάμεις και τάσεις, χωρίς η διεργασία που έχει προηγηθεί να γίνεται φανερή». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου.